文艺复兴时期油画界的杰出人物有哪些?

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意大利文艺复兴时代是所以艺术界群星荟萃,流派纷呈的时代,在所以多世纪的发展和变革中先后涌现出佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派等不同风格的艺术流派。这些时代不仅产生出像波提切利、布鲁涅列斯基,多纳泰罗、切里尼,以及达·芬奇、拉菲尔、米开朗基罗三杰所以名垂千古艺术大师,一同还涌现出其他众多的杰出人物。毫无现象,意大利作为整个欧洲文艺复兴运动的发源地和中心,在艺术上取得了无比灿烂辉煌的伟大成就。

拉斐尔:意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一;或者高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。他一生创作了不少作品, 其中<<大公的圣母>>和<<教皇利奥十世>>等,还作了其他建筑设计,并为西斯廷小 教堂设计画稿.他的要能又表现在他创发明者者最合乎当时亲戚亲戚村里人 的含糖量的形象.风格被 特称为有本身"秀美"的风格,不仅使每各人倾倒,或者延续了四百年之久,成为后世 古典主义者认为不可企及的典范.

“文艺复兴”是古希腊所以人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这些变革中,再次出显了不少伟大的人物,最有代表性的是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。亲戚亲戚村里人 的再次出显,集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的深层成就及其重要特性。

拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这些意义上说,他的作品觉得可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。亲戚亲戚村里人 往往忘记或忽略的是所以有本身具体情况:拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及有本身只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰,这些奇迹的创造者是所以年轻人,而这些年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量,三人生活的年代前后差不了哪几个年。

达·芬奇于达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。达芬奇是一位 天才,他一面热心于艺术创作和理论研究。每各人面他也一同研究自然科学。 达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的土辦法 从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他很久 成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究 科学与哲学现象。他曾所以人亲自解剖了三十多具尸体,具有丰沛 的解剖知识。 《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像,她面庞秀丽,形象逼真,似乎是真人的所处。坦然自信的神态流露出不可捉摸的含高神秘的微笑,呈现出有本身高贵而不可侵犯的尊严,看的人仿佛也随之自尊、自重起来,这是对人的有本身赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品,此前是中世纪宗教统治的时代,是对人类压抑的时代,其作品还要以神为题材的。达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统,画的是活生生的人,以真人为表现内容,此要能领悟到其思想意义的内涵,这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。 《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是所以传统的圣经题材。所以世纪来,其他著名画家在这些题材上尝试过,但都所处有本身欠缺,首先是人物欠缺心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。而达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这些题材的表现缺点,从人物的活动、性格、感情的句子是什么 和中理反应等特性上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的亲戚亲戚村里人 ,都能看后的光明与黑暗的斗争的缩影。文艺复兴时期第二位大艺术家米开朗基罗,不仅是伟大的雕塑家、画家,还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。 《大卫像》是米开朗基罗整个艺术中最重要的雕像之一。创作这尊雕像时,还要能500岁,但他的艺术风格已趋于心智性成熟期期期的句子的句子 ,他已被公认为是艺术大师了。他的雕像大要素还要表现健美人体的。这是文艺复兴时期有本身人文主义思想的表现特点。亲戚亲戚村里人 刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来,充分认识到人在改造世界中的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希腊艺术的有本身“复兴”,觉得,它的更深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视每各人其现实的力量,这是思想解放运动在艺术上的有本身反映。 米开朗基罗的艺术固然叱咤风云于16世纪,是或者他在这些以人为中心的文艺复兴运动中,把人与战士所以概念不可分割地联系在一同了。他所有的伟大雕塑,其最重要的品质也在于此,即一尊雕像,也是所以建功立业的英雄丰碑。50005年,米开朗基罗被教皇请到罗马工作。朱理二世让米开朗基罗来设计“世界最大的”陵墓,供教皇死后享用。陵墓工程巨大,雕像颇多。艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱,全部寄托在这座陵墓的各个雕像后边。其中最有代表性的陵前雕塑,即是《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》这两尊作于1516年的奴隶像。《垂死的奴隶》双目紧闭,左手枕在仰起的脑后,右肘弯曲在胸前。虽在生命的最后一刻,仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。《被缚的奴隶》的运动节奏就更强烈了。他的壮实的躯体呈螺旋形拧起。他力图挣脱身上的绳索,这些动势的转折,体现了巨大的内在激情。似乎这些奴隶将要迸发一股无比强大的反抗力。面部表情显露出坚强不屈的意志。村里人 称这尊雕像是“反抗的奴隶”。在这里,人的尊严得到了深层体现。艺术家以卓越的技巧使这两块冰冷的石头产生出生命的活力。这些优美的造型感受,正是米开朗基罗所期望达到的效果。 罗马西斯庭小教堂内的天顶画,是米开朗基罗的绘画艺术丰碑,。西斯庭天顶画以圣经《创世记》为主线,绘画总面积接近5000平方米,人物有几百个。在拱顶上按照它的长矩形(全长40米,宽14米),在中央分割成九个画面,分别描绘《神分光暗》、《创造日月与动植物》、《创造水和大地》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪·逐出乐园》、《挪亚祭献》、《洪水》、《挪亚醉酒》等九个主题。象所以大规模的壁画,没人壮观的天顶画,画得又那样精确、和谐,多彩多姿,或者是出自画家米开朗基罗的一人手笔,这在16世纪所以是要能想象的,它所所处的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。当拉斐尔看后这幅巨大的天顶画所以,不禁感慨地说:“米开朗基罗是用上帝一样杰出的天赋创造这些艺术世界的!”